第二十章 行规（2/2）

“陈老师，你说我们该怎么做大家伙都听你的。”

“对对对，陈老师你放手去做，只要能挽回和他的关系，付出在大的代价都值。”

“等会我去给他道歉，看看他什么意思吧。不过有一点一定要记好，后期剪辑的时候一定要尽量往剧本上靠。把你们添加的那些吸引人的亮点全部去掉。”陈国利看着这几位搭档，以前咋就没发现他们这么无节操啊。

“当然当然，一定要按照远剧本来，我们要尊重编剧的意见。”众导演哪敢说个不字。

再说，后期剪辑是总导演和监制的事情。除非获得允许，联合导演是没有资格参与的。他们的意见可有可无，自然答应的很爽快。

叹了口气，陈国利起身离开了会议室去找朱子清。早知道朱子清的背景这么吓人，他绝对不会自作主张。

在他看来这根本就不怪自己，国内哪家导演拍片是按照剧本来的。如果全都按照剧本来，导演不就成编剧的傀儡了。那还要导演干嘛，直接让编辑上不就行了。

每个人都有自己的想法，看到一个故事都有自己的理解。导演是想法最多的一个团体，也是最自我的一个团体。

他们总不停的冒出一个有一个想法，并且在拍戏的时候把这些想法添加到剧情里面。所以，导演和编剧在很多时候是对立的。

如何处理编剧和导演之间的这种矛盾就成了一个大问题。不可否认的是，美帝那边对这个问题的处理办法相对来说是最合理的。

他们拥有编剧协会。一个剧本写好就去编剧协会注册。找到投资商之后，会根据投资者、导演等人的意见进行一次修改。

这个修改必须得到编剧的同意才行，要不然就是违法行为，要付法律责任的。修改过程中编剧依然具有很大的话语权。他不同意，可以随时终止修改。

剧本修改过后，投资者和编剧协会等多方会对剧本就行最后确认。一旦确认并进入拍摄过程，原则上谁都不能动剧本。导演不行，编剧也不行。剧组必须要按照剧本拍摄。

好莱坞那些导演为什么没喊着自己成编剧的傀儡了懂行的人都知道，剧本只能提供一个大概的方向。细节问题还要靠导演去填补。

影视作品可不是剧本写得好就能成功。把简单的剧本转换成色彩斑斓的影视剧，是一个多元化的事情。

画面背景怎么设置，演员怎么表演，长镜头还是短镜头，色彩亮度，服装道具……有时候，演员的一个眼神一个动作都能影响一部戏的质量。而这些都要看导演的。

编剧提供一个故事，导演想把它具现。这不存在谁是谁的傀儡。而且拍戏也是一项团体活动，单纯靠一两个人是没有办法完成的。

国内是如何处理这些事情的直接把编剧踢开，导演可以根据自己想法任意修改剧本。单纯的编剧在国内娱乐圈是没有地位可言的。

这也是为什么国内愿意从事编剧工作的人那么少的原因之一。从事编剧工作的人太少，好的故事自然就会变少。

好剧本少，好的电影也就跟着减少。最后影响整个影视行业的发展。这是个恶性循环，可惜行业规则就是如此。

大家不知道这是个不好的现象吗知道。为什么不做出改变因为没人愿意多出一个分蛋糕的人。

导演、制片人不愿意。编剧的话语权增强，就会分薄他们的权力。他们自然不愿意。

娱乐公司不敢，也不愿意。这么做会得罪导演，在导演一边大的国内娱乐圈，他们不敢这么做。

再说编剧的地位提高了，剧本费用要上涨，甚至编剧会参与分红。影响他们的收入。

最主要的是，影视圈还没到山穷水尽的地步。相反这种制度下大家过的都挺好。

虽然干不过好莱坞，但国内市场已经足够让他们吃个脑满肠肥了。没必要做出这些改变。吃力不讨好。

在这种大环境下，陈国利等人拍摄的时候修改剧本实在在正常不过了。

在他们看来，这部戏没有女人，没有名演员，剧情平淡，典型的三无电视剧。如果不添加一些吸引人的元素，收视率肯定很惨淡。

这些人都是拍过很多不电视剧的人，自认为把握住了市场。在拍摄的时候忍不住添加了一些自认为吸引人的元素进去。

刚开始陈国利还记得朱子清的警告，不敢随意改动。时间长了，这个警告对他的约束里就越来越小。最后剧本就成了摆设。

直到前几天，偶然一次知道了朱子清和陶林两家的关系，才想起这个警告。顿时吓出了一身冷汗。

然后赶紧打电话给朱子清邀请他来剧组，一是要杀青了，朱子清这个名义上的剧组第一人不在不像话。第二就是想办法把这件事蒙混过去。

绞尽脑汁想了许久才想到这个办法。他以为朱子清年纪轻轻又不懂拍戏，这样做应该能蒙混过去。谁知道人家是年轻，可一点都不好骗。一眼就看出了其中的蹊跷。

早知道就直接给他说了，凭他们以往的良好关系，朱子清就算不高兴也不会说啥。陈国利肠子都悔青了。

唉声叹气的来到朱子清门前，犹豫了一会，最终按响了门铃。